Radici e percorsi
Cresciuta a Bacoli, nella splendida cornice dei Campi Flegrei in Campania, Francesca si sposta a Milano all’età di 21 anni per laurearsi in Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.
Terminati gli studi, decide di trasferirsi in Australia con l’intento di imparare l’inglese e soprattutto di crescere e mettersi alla prova. Dopo un anno vissuto tra Sydney e Brisbane, torna in Italia ristabilendosi nuovamente a Milano dove inizia a lavorare per un’importante Galleria d’Arte Moderna. Affascinata dal mondo del vino, si iscrive ad un corso di primo livello sommelier nel 2019 per cultura personale. E da lì inizia il suo viaggio alla scoperta di cantine, produttori, vini e territori.
Oggi detiene i livelli W-Set Wine&Spirits conseguendo la Certificazione Internazionale.
Nel 2022 persegue inoltre il corso tecnico ufficiale di assaggiatori di olio Onaoo ad Imperia ottenendo l’idonietà fisiologica all’assaggio di olio d’oliva.
VINO E ARTE
Due grandi passioni in un unico progetto
Laureata in Belle Arti a Milano, Francesca sogna di coniugare due grandi passioni: Vino e Arte. D'altronde, artisti di ogni tempo hanno sempre trovato stimolo nel mettere in relazione questi due attraenti temi.
L’arte è apertura, un sentimento non identificabile, una percezione soggettiva priva di giudizio esterno legata alla persona, spesso ad un momento o uno stato d’animo.
Non esiste giusto o sbagliato nell’arte, si possono giudicare le tecniche, ma non la propria percezione.
E lo stesso vale per il mondo del vino.
Un viaggio che coinvolge la Bellezza, l'equilibrio e l'armonia, la Cultura che incontra il piacere dei sensi per un'esperienza che arricchisce l'anima.
È questo il principale intento di questo progetto..
Photo: Milano Wine Week 2023, Roseto Group, Milano
IL DIALOGO CON L'ARTE
La pittura come ispirazione e linguaggio
Francesca è la fonte di ispirazione delle etichette e delle scatole completamente dipinte a mano.
Tempera ad olio e spatola sono gli elementi chiave, la scelta cromatica proviene dal logo e le tonalità oro illuminano e caratterizzano gli strati materici che si fondono sul legno. Il risultato è unico ed irripetibile.
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In particolare, l'uso della spatola per applicare i colori strato su strado ed asciugatura dopo asciugatura consente di creare texture che catturano la luce in modi diversi trasformando una semplice confezione di vino in un'opera da esposizione singolare ed esclusiva dove anche l'imperfezione rende ogni scatola unica.
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I colori materici si solidificano in modi singolari aggiungendo un ulteriore strato di complessità.
Ogni scatola diventa così un'espressione personale che invita alla riflessione e alla contemplazione.
Un invito al sostegno e al rispetto per l'artigianato in un'epoca in cui l'industria di massa spesso predilige l'efficienza della creatività.
Veri e propri pezzi d'arte che raccontano una visione, evocano emozioni e celebrano l'unicità della creatività.
