RADICI E PERCORSI
Cresciuta a Bacoli, nella splendida cornice dei Campi Flegrei in Campania, Francesca si sposta a Milano all’età di 21 anni per laurearsi in Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.
Terminati gli studi, decide di trasferirsi in Australia con l’intento di imparare l’inglese, crescere e mettersi alla prova. Dopo un anno vissuto tra Sydney e Brisbane, torna in Italia ristabilendosi nuovamente a Milano dove inizia a lavorare per un’importante Galleria d’Arte Moderna.
Affascinata dal mondo del vino, si iscrive ad un corso di primo livello sommelier nel 2019 per cultura personale.
E da lì inizia il suo viaggio alla scoperta di cantine, produttori, vini e territori.
Oggi detiene i livelli W-Set Wine&Spirits conseguendo la Certificazione Internazionale.
Nel 2022 persegue inoltre il corso tecnico ufficiale di assaggiatori di olio Onaoo ad Imperia ottenendo l’idonietà fisiologica all’assaggio di olio d’oliva.
VINO E ARTE
Due grandi passioni in un unico progetto
Laureata in Belle Arti a Milano, Francesca sogna di coniugare due grandi passioni: Vino e Arte.
D'altronde, artisti di ogni tempo hanno sempre trovato stimolo nel mettere in relazione questi due attraenti temi.
L’arte è apertura, un sentimento non identificabile, una percezione soggettiva priva di giudizio esterno legata alla persona, spesso ad un momento o uno stato d’animo.
Non esiste giusto o sbagliato nell’arte, non si può giudicare la propria percezione.
E lo stesso vale per il mondo del vino.
Un viaggio che coinvolge la Bellezza, l'equilibrio e l'armonia, la Cultura che incontra il piacere dei sensi per un'esperienza che arricchisce l'anima.
È questo il principale intento di questo progetto.
IL DIALOGO CON L'ARTE
La pittura come ispirazione e linguaggio
Francesca è la fonte di ispirazione delle etichette e delle scatole completamente dipinte a mano.
Tempera ad olio e spatola sono gli elementi chiave, la scelta cromatica proviene dal logo e le tonalità oro illuminano e caratterizzano gli strati materici che si fondono sul legno. Il risultato è unico ed irripetibile.
In particolare, l'uso della spatola per applicare i colori strato su strado ed asciugatura dopo asciugatura consente di creare texture che catturano la luce in modi diversi trasformando una semplice confezione di vino in un'opera da esposizione singolare ed esclusiva dove anche l'imperfezione rende ogni scatola unica.
I colori materici si solidificano in modi singolari aggiungendo un ulteriore strato di complessità.
Ogni scatola diventa così un'espressione personale che invita alla riflessione e alla contemplazione.
Un invito al sostegno e al rispetto per l'artigianato in un'epoca in cui l'industria di massa spesso predilige l'efficienza della creatività.
Veri e propri pezzi d'arte che raccontano una visione, evocano emozioni e celebrano l'unicità della creatività.
DANIELA MERINGOLO
LA COLLABORAZIONE CON Libertà nell'arte
"Ogni mio dipinto è un frammento di libertà,
un'emozione che prende forma"
Daniela
Artista autodidatta con una passione profonda per l’espressione visiva.
La sua arte nasce dall’istinto, dal gesto libero e da una ricerca personale che l’ha portata a sviluppare uno stile astratto, unico, fatto di emozione, energia e intuizione.
Dipinge astratti con una tecnica personale che nasce dall’esplorazione interiore e da una totale libertà espressiva.
Partecipe di mostre e numerosi eventi artistici, ha realizzato performace di body painting trasformando il corpo in un’opera d’arte visiva.
Ogni scatola dipinta è un'opera d'arte.
Colori acrilici e spatola si fondono lasciando che la materia, il gesto e l'istinto si incontrino liberamente.
Il dipinto è guidato dall'intensità del momento, senza premeditazioni, ma solo ascoltando il proprio sentire.
Ecco perché ciascuna scatola è il risultato di un qualcosa di unico ed irripetibile.
Come un calice condiviso al momento giusto.
Il legno diventa una tela tridimensionale, una superficie che racconta emozioni, tatto, movimento e ritmo.
Ogni opera è numerata, esclusiva e ciascuna di essa accoglia al suo interno una bottiglia creando un legame speciale tra contenuto e contenitore, tra sapori e colori, tra territorio e creatività.
LA COLLEZIONE ARTISTICA SU VETRO
Il vino si fonde con l’Arte in un dialogo ricco di emozioni.
Dipinte a mano, ognuna diversa dall’altra, uniche ed irripetibili.
Veri e propri pezzi d’Arte che raccontano una visione.
Quando il vino incontra l'arte nasce un'opera da collezione.
Ogni bottiglia racconta una storia diversa.
Dipinte interamente a mano su vetro, le nostre creazioni nascono dall'incontro tra arte contemporanea e Metodo Classico.
Ogni pennellata viene realizzata senza schemi o riproduzioni seriali: nessun disegno potrà essere identico ad un altro.
E' proprio questa unicità a rendere questo progetto speciale, pensata non solo per essere degustata, ma anche per essere custodita nel tempo.
Il progetto prende vita soprattutto sui grandi formati Magnum 1,5L dove la superficie della bottiglia diventa tela artistica capace di valorizzare colori, forme ed emozioni.
Oggetti di design, da collezione o da esposizione, creati per chi ama distinguersi attraverso dettagli autentici ed esclusivi.
